Que tu sois amateur ou passionné de photographie culinaire et commercial, ça c’est la photo de produits ou d’objets, l’éclairage est l’un des éléments les plus importants pour réussir tes clichés. L’éclairage, qu’il soit naturel ou artificiel, peut complètement transformer une photo en mettant en valeur les textures, les couleurs et les détails d’un plat ou d’un produit.
La lumière naturelle versus la lumière artificielle
La lumière naturelle est une option abordable qui peut toujours être considérée pourvu qu’elle soit utilisée adéquatement.
Pour y arriver, la meilleure façon est de positionner près d’une fenêtre, de préférence le matin ou en fin d’après-midi, quand la lumière est douce. Si tu trouves que la lumière est trop intense, un rideau fin peut servir de diffuseur pour adoucir les ombres.
Si tu travailles en soirée ou dans un espace avec peu de lumière, un éclairage artificiel bien ajusté peut sauver la situation. Une lampe LED ou un softbox peut imiter la lumière naturelle. Assure-toi d’éclairer le plat de manière uniforme pour éviter des ombres dures. Attention au ampoules de type Edison ou celle avec une lumière dite « blanc chaud », selon peut amener une distorsion ton image en la faisant paraître plus jaune qu’elle ne l’est en réalité.
Positionnement de la source lumineuse
Si tu utilises une lumière artificielle, il est important de positionner ta source lumineuse à environ 45 degrés par rapport à ton sujet. Cela permet de créer des ombres douces et de donner du relief à tes plats. Expérimente en déplaçant légèrement ta source de lumière pour voir comment elle sculpte les formes et révèle les textures.
Dans un prochain article, nous verrons les angles entre le sujet et le photographe.
La gestion de l’ombre
Réflexion ou absorption de la lumière
Carton blanc : Utilisé pour réfléter la lumière, il aide à éclaircir les ombres trop marquées et à adoucir les contrastes. Place un carton blanc près de ton sujet, du côté opposé à la source lumineuse, pour renvoyer une lumière douce et équilibrée. C’est idéal pour éclairer les zones sombres sans ajouter une deuxième source de lumière.
Carton noir : Au contraire, le carton noir sert à absorber la lumière et à accentuer les ombres. Il est parfait pour ajouter du contraste et de la profondeur, surtout si tu souhaites mettre en avant les reliefs et textures d’un plat. Place-le près de ton sujet pour créer une ambiance plus dramatique ou pour mieux définir les contours.
En jouant avec ces deux cartons, tu pourras facilement modeler la lumière et les ombres, même dans un espace minimaliste, et donner du caractère à tes photos.
Pour ajouter à l’importance de l’éclairage, il est crucial de comprendre le rôle des ombres et comment les maîtriser selon le type d’éclairage que tu choisis.
Ombres franches vs ombres diffuses
Selon le résultat voulu, il peut être intéressant de varier le type d’ombres. Tu peux y arriver avec quelques accessoires.
Ombre franche : Si tu utilises un éclairage direct, comme une lumière naturelle sans filtre ou une lampe non-diffusée, tu obtiendras des ombres franches. Cela peut ajouter du contraste et donner un look dramatique à tes photos, en mettant en avant les contours et les reliefs des plats. Cependant, cette technique peut être trop dure pour certains plats délicats. Un éclairage direct va produire des ombres nettes et contrastées. Cela peut apporter une impression de profondeur et d’intensité.
Ombre diffuse : En utilisant un diffuseur (rideau, softbox, ou même une feuille de papier blanc), tu créeras des ombres diffuses,. Cela est aussi le type de lumière qui provient d’une journée nuageuse. Cela adoucit l’éclairage, réduit le contraste entre les ombres et les endroits plus exposés et donne une sensation plus douce, idéale pour les photos où tu veux mettre en avant la légèreté des textures. Avec un éclairage indirect, tu crées une ambiance plus naturelle. La lumière devient plus douce, créant une image plus apaisante et appétissante.
En conclusion, maîtriser l’éclairage est essentiel pour faire passer une photo de simple image à photo inspirante et alléchante. Que tu préfères la lumière naturelle ou artificielle, chaque source a ses avantages et ses particularités. Le choix de l’angle, l’utilisation stratégique de cartons blanc et noir pour moduler les ombres, et la décision entre une lumière directe ou diffuse te permettent de sculpter l’ambiance de tes photos et de mettre en valeur chaque détail de tes plats. En expérimentant avec ces techniques, tu trouveras progressivement ton propre style et sauras capturer l’essence de tes créations culinaires dans toute leur splendeur.
