Quand on débute (ou qu’on veut aller plus loin) en photographie culinaire ou commerciale, la question de l’équipement revient souvent. Faut-il investir dans du matériel coûteux? Est-ce qu’on a vraiment besoin de tout ce que les pros utilisent? Pas nécessairement. Mais quelques outils bien choisis peuvent vraiment faire une différence sur la qualité de tes images — et surtout, te faciliter la vie.
Dans cet article, je te parle des essentiels que j’utilise régulièrement, que ce soit pour photographier des plats maison ou pour mettre en valeur des produits dans mon studio. Des trucs simples, accessibles, mais efficaces.
Fonds en vinyle et cartons de couleur
Un bon fond, c’est la base! Les fonds en vinyle (« backdrops ») imitent à merveille le bois, le béton, le marbre ou d’autres textures, sans les inconvénients du poids ou de l’entretien. Ils sont faciles à nettoyer, durables et super pratiques pour créer une ambiance différente d’une séance à l’autre. On peut les utiliser autant en dessous que derrière une mise en scène.
Les cartons de couleur (qui se trouvent dans les magasins du dollar ou les papeteries), eux, sont parfaits pour créer du contraste, délimiter un espace visuel ou jouer avec les harmonies de couleurs. J’en garde toujours quelques-uns sous la main pour des prises de vue plus graphiques ou pour donner un petit punch à une image plus minimaliste.
Accessoires en lien avec les produits
En photographie commerciale, le choix des accessoires est crucial. Le bon contenant, l’ustensile bien choisi, une serviette, une branche d’herbes fraîches, une plante artificielle ou boîte élégante peuvent faire toute la différence pour ancrer l’image dans un univers cohérent.
L’idée, ce n’est pas d’en mettre trop, mais d’ajouter juste ce qu’il faut pour appuyer l’identité du produit ou du plat. Un accessoire bien pensé aide à raconter une histoire visuelle, et à mieux connecter avec l’audience cible.
Parmi les accessoires pratiques que j’utilise souvent, il y a aussi les cubes de mousse. Ils permettent de jouer sur la hauteur et la disposition des éléments, en surélevant un plat, une bouteille ou un objet pour mieux l’intégrer à la composition. On peut les dissimuler sous une serviette, un napperon ou même directement dans le cadrage, s’ils sont esthétiques. C’est un petit truc tout simple, mais redoutablement efficace pour dynamiser une image.
Trépied
Un bon trépied, c’est un incontournable pour gagner en constance et en précision. Il permet de stabiliser l’appareil photo ou le téléphone, d’éviter les flous liés aux mouvements et de libérer les mains pour ajuster les éléments dans la scène, inclure des mains dans la photo. Que ce soit pour une prise de vue à plat (flat lay), une photo en angle à 45° ou un cadrage bien droit, le trépied offre une flexibilité précieuse. Il devient particulièrement utile quand on travaille avec la lumière naturelle ou qu’on cherche à maintenir exactement le même cadrage pour plusieurs déclinaisons d’un même plat ou produit.
En complément, j’utilise souvent un trépied en T auquel je fixe mes fonds avec des pinces. On peut aussi prendre appuie au mur et fixer les fonds ou les cartons avec des morceaux de rubans. Ce sont de petits outils essentiels qui font toute la différence pour obtenir un rendu propre et professionnel.
Anneau lumineux et lampe « lumière du jour », lumière continue et diffuseur
L’anneau de lumière (« ring light ») peut rendre de bons services, notamment pour des prises de vue en contre-plongée ou des vidéos. Il offre une lumière uniforme et douce, souvent idéale pour les portraits de produits ou les scènes très épurées. Il peut aussi servir de trépied et donc remplir deux fonctions. Ça devient intéressant pour le budget!
Pour un rendu plus naturel, on peut utiliser aussi des lampes munies d’ampoules « lumière du jour », qui reproduisent une lumière blanche équilibrée, sans dominante jaune ou bleue. C’est une belle option si tu travailles souvent en soirée ou dans une pièce peu lumineuse.
La lumière continue, combinée ou non à un bon diffuseur, permet un contrôle précis de l’éclairage. Tu peux observer l’effet directement, ajuster l’intensité et la direction, et ainsi éviter les ombres trop dures ou les reflets gênants.
Un diffuseur peut être aussi simple qu’un grand morceau de tissu blanc ou un panneau translucide. Le but est d’adoucir la lumière, de la répartir plus également sur la scène, et de donner à tes images un look plus professionnel, tout en restant naturel.
Si tu veux en apprendre davantage sur la gestion de l’éclairage, je te recommande de consulter l’article : Conseil photo : L’importance de l’éclairage en photographie culinaire et commerciale.
Tu n’as pas besoin de tout avoir dès le départ. L’important, c’est de choisir les bons outils pour ton style et tes besoins. Même avec un budget limité, on peut s’équiper intelligemment et produire des images qui attirent l’œil et racontent quelque chose.
Et si tu te sens un peu perdu.e au moment de t’équiper ou que tu as envie d’aller plus loin avec tes photos de produits ou de plats, je propose aussi des séances photo clés en main. N’hésite pas à me contacter si tu veux en discuter!